Cuerpas migrantes










Pantalla de luz publicitaria. 

Poema de la mexicana migrante Ale Oseguera

2023

Existe una tensión constante cuando los sujetos sin representación, sin participación política, aspiran a tenerla y abogan por ser considerados dentro del cuerpo de la noción de ciudadano. La emigración a Europa y a la propia España de los antiguos colonizados que son, hoy en día, mano de obra barata sin plenos derechos, buscan la capacidad de representación simbólica de la comunidad política que les constituye.

En este contexto, habitamos personas que hemos sido llevadas a ocupar espacios marginalizados en un sistema que impide la participación social pero que requiere de nuestra fuerza laboral para realizar trabajos necesarios (que no quieren hacer los nativos) y mantener el sistema económico

Esta propuesta surge del escuchar las palabras, las imágenes, los testimonios de los subalternos, describiendo con ellos el reclamo de la población extranjera, muchas veces extraña, ajena, marginal.  Y a pesar de venir desde afuera, desde abajo, el reclamo se convierte en seña reivindicativa de una comunidad y del entorno que lo habita. Fricciones entre lo que sucede y se pone de manifiesto entre lo marginal y lo hegemónico, entre las periferias y el centro.

 


Hábitat




Fotografía

2023

Este proyecto hizo parte del laboratorio Mapas Vivos. Contravisualidad, prácticas espaciales, gentrificación y la disputa por la ciudad. Propuesta investigativa colectiva, orientada a problematizar aspectos sobre movilidad, migración, injusticia espacial, gentrificación, desplazamiento, racismo inmobiliario, espacio público, memoria histórica y monumentalidad en la configuración de la ciudad y sus modelos de habitabilidad.

En un recorrido propio del azar situacionista, registro fotográficamente las tipografías de los diferentes anuncios de los carteles publicitarios de los comercios y negocios de los barrios periféricos de la ciudad de Madrid. A partir de estas tipografías, características de una época y un modelo de identidad urbana que cada vez más está despareciendo, busco dar visibilidad a los reclamos de las comunidades migrantes que habitan estos territorios. 

De esta forma se busca responder a algunos de los objetivos del laboratorio, la voluntad por construir otros relatos espaciales y por imaginar una cartografía distinta en la disputa por la ciudad, del mismo modo que cuestionar el modelo de ciudad que se está configurando para los habitantes de estos lugares.

Este laboratorio fue coordinado por Fabián Villegas Contranarrativas y Eduardo Oyana





 

El riesgo es que te quieras quedar

 

Instalación objetual y dispositivos sonoros

2023- 2024

La paradoja de las personas exiliadas es la de haber tenido que dejar lo que nunca quisieron abandonar. El riesgo para su integridad y sus vidas consistía en querer quedarse en su propio país. Esta investigación destaca el carácter resiliente que subyace en cada historia contada por las personas colombianas forzadas a abandonar su territorio. Sus historias han sido recogidas como documentos valiosos para relatar la humanidad superviviente que acude a disímiles maneras para resistir los daños y despojos que significan la expulsión.

Las voces testimoniales reposan arropadas y protegidas en dispositivos de audio que se aúnan a sonidos asociados por los protagonistas con su propio territorio, facilitando el acceso cercano e íntimo a la experiencia personal de estos viajeros.

Esta primera exhibición fue realizada en el espacio Nadie, Nunca, Nadie, No en Madrid, dentro de la exposición Diáspora. Artistas en los Intersticios en junio de 2023.

https://www.nadienuncanadano.com/2023/06/27/diaspora/

Enlace archivo sonoro:

El riesgo es que te quieras quedar. Archivo sonoro




 
 
"Si nos quedamos callados, nos matan. Y si hablamos, también.
Entonces, hablamos!"
Cristina Bautista, líder indígena colombiana asesinada 2019.
 
Ensable-collage 2020
 
 



 

Cualquiera resbala


Performance mapping realizado en la inauguración de la exposición Ya no busco una respuesta... me repite la pregunta? en Traficantes de Sueños con Javier Juaranz https://www.volumetricks.com/, Blas Garzón y Carlos Bernal.

Propuesta realizada a partir de la pintura del arzobispo emérito de Madrid, Rouco Varela.

Si usted ha comprendido seguramente esté equivocado




Caja con luz y movimiento mecánico 63 x 48 x 20cm

Collage análogo, madera, cristal y mecanismo

2022

La fascinación por entender cómo funcionan los mecanismos de los objetos y de los humanos, lo que hay detrás de bambalinas y bastidores, los artilugios que nos tejen para sucumbir a las apariencias, el cartel de publicidad que se rasga y permite ver el mecanismo que da luz a la modelo y su representación. Dispositivos de control que ocultan cómo el mundo se desmorona delante nuestro.

Tergiversación del mundo en una especie de ocultamiento. Son los poderes, las estructuras de dominación, las hegemonías las que impiden al hombre tener conciencia de su carácter divino y del milagro de la vida.



Sobre la derrota y otros luminosos fracasos



El trabajo del artista Fabio Manosalva se fundamenta en su propósito de apropiarse de elementos constitutivos de objetos considerados inservibles, para dotarlos, luego de ser revitalizados y reconstruidos, de una nueva función dentro de la semántica visual.

El proceso termina y madura en el ojo espectador que encuentra un relato denunciante, crítico y abismal sobre las falacias que rigen el sistema competitivo que regula nuestras vidas, con sus dádivas de premios para la victoria y consolación para la derrota.

Desde este alfabeto visual se delinean múltiples formas de disparate, exponiendo los cuerpos forzados a la lona y su triunfo inobjetable desde el polvo mordido.

Destacan mujeres extenuadas tras la lucha desigual, doblegadas por reglas amañadas y conteos de tiempo cantados patriarcalmente por árbitros comediantes.

También los rostros de quienes expresan la calaña marginada: indiamentas, negritudes y mestizajes apátridas, solventando sus desdichas con fórmulas de alzamiento para eliminar las trampas que les aplastan.

Sin excepción, cada personaje revela la honda soledad del ser perdido, excluido, marginado, noqueado por las fuerzas determinantes de jerarquías vencedoras. Ante su derrumbamiento, nuestra mirada es guiada para atestiguar la faena de un ocaso, acaso para que surja la complicidad sin grieta o la inútil condolencia.

Estas imágenes, rescatadas de la caducidad de su origen por una guerrilla de pegamentos, texturas y sustancias extremas, son expuestas en escenarios variados construidos con restos de toda procedencia: titulares de prensa, cartas de navegación, mapas declarativos de fronteras, leyendas de fotografías o palabras huérfanas.

Cada pieza es una oda a la caída, una declaración épica desde el grito de lucha que es humillado, desde la voz coral de tantas vidas que son obligadas a desnudar sus pies danzantes justo en el parqué más afilado.

Esta aterradora belleza solo podría provenir de la fragua patológica de un artista que se confiesa aquejado por incursiones insurreccionales de triglicéridos, psoriasis envolvente, caprichosa deformación cerebral y la rotura del desagüe sanguíneo hacia los mares interiores.

Su obra es solo un intento para sacudir broncamente la superficialidad reinante y provocarnos la aparición de un puntito de conciencia sobre el estado de este mundo cada vez más luminosamente publicitado por el cruel éxito de espíritus oscuros.

Rolland Higuita Marín


Tratado sobre la Derrota. Collage

Ediciones Satuple
Colección Amigos de Pedro Manrique Figueroa
Este proyecto fue gestado en el Laboratorio de Experimentación y Creación "Taller abierto" en Moratalaz, Madrid. 2017.
60 páginas.
Collage colectivo realizado con los asistentes a la inauguración en la Galería 925 Art. 14 de septiembre de 2017. Medellín Colombia

Collage colectivo realizado con los asistentes a la inauguración en la Galería 925 Art. 14 de septiembre de 2017. Medellín Colombia.

Exposición Tratado sobre la Derrota



Tratado sobre la Derrota. 925 Art Galería. Medellín. 14 de septiembre de 2017

Secuencias


En Secuencias, nos proponemos generar un espacio de intercambio en el que confluyan distintas miradas entorno a la actividad artística desde la pintura, el grabado y la serigrafía como medio formal, que se viene realizando por distintos artistas del panorama colombiano más actual. Miradas independientes cuyo punto de encuentro radica en el interés comunicador, reflexivo y de investigación visual, como herramientas metodológicas para la construcción de sentido a través de la creación de imágenes significantes.
http://laparceria.org/2015/02/09/secuencias-exposicion/

EL CARRITO KULTURAL

                               Dispositivo móvil emisor de imagenes y sonidos.


Se continuará con el proceso de construcción el próximo domingo  5 de octubre en el solar Antonio Grilo, en el barrio madrileño de Malasaña.
Dentro de la nueva fase de actividades del Instituto Do It Yourself, el colectivo Todo por la Praxis que pone en marcha la segunda edición del Do it Your Fest. Con la idea de seguir promocionando el encuentro con las iniciativas ciudadanas.
 
Video construcción:

https://vimeo.com/107647481


Lanzamiento del libro y Exposición. Librería Traficantes de Sueños. Madrid. 22 de noviembre de 2012